Arte Digital (2.045 palabras)

En la cátedra “arte digital” hubo un recorrido y búsqueda personal de imágenes, formas y color. Como primer disparador para las producciones digitales, se partió de tres variables. A partir de estas tres variables que podían ser a elección y que no tenían vinculación aparente, se procedió a la unificación de estas tres por medio de la producción digital.                                                                                                                                                                                                         Las experiencias multiplicaron nuestra visión del arte digital, mostrando un abanico de posibilidades. A simple vista parecía ser fácil ya que uno piensa que es sólo recortar y pegar, pero a medida que va surgiendo el recorrido de búsquedas de imágenes y su posterior intervención, con un correcto equilibrio y armonía compositivo, nos damos cuenta que empieza a complicarse y que la elaboración y finalización conlleva una creatividad e imaginación igual que cualquier pintura o escultura.                                                                                                                                               Personalmente busque imágenes desde internet, las cuales se fueron interviniendo ya sea por medio del recorte, de la repetición, la deformación de la imagen, pasar de colores a valores, o transformar los colores en otros más psicodélicos, transparencias, superposición, etc. efectos que se logran sólo en un programa de diseño.                           El programa de diseño que ese utilizó en las producciones fue el  Corel Photo-Paint X3, ahí se encuentran distintas herramientas de las cuales se puede hacer uso desde efectos en 3D, transformación del color, distorsionar, texturas, desenfocar, trazos artísticos, etc. En la medida que se iba avanzando en el trabajo se iba realizando distintas experiencias y modificaciones productivas.                                                                                                                                       En lo que compete a mis producciones tome como variables las palabras color, movimiento y mirada, unificándolas en una composición. La idea era transferir a las imágenes distintas ideas ya sean de pensamientos, sentimientos o emociones. Se trabajó con miradas en distintos colores, ya que estos transmiten cierta calidez o frialdad atendiendo a sensaciones térmicas subjetivas, se buscó transformar las miradas con deformaciones, superposiciones, variedad de tonos cromáticos o acromáticos. Dependiendo de este modo de la combinación elegida, la interacción entre distintos colores y formas se pudo crear armonía o contraste en la fotografía.                                                                                          La imagen central en todos los trabajos fue la mirada. Esa mirada de una persona puede expresar diferentes emociones, sentimientos. Ésta tiene una gran importancia, ya que es parte de un lenguaje corporal, es un nexo con la otra persona, ellas pueden descubrir inquietud, enojo, nerviosismo, mentira, etc.                                                                 Ser explorados por la mirada es una experiencia que nos puede llegar a inquietar y llenar de desasosiego. Cuando analizamos el poder penetrante de la mirada del otro nos basamos en nuestra propia capacidad de deducción, de imaginación.                                                                                                                                                                                      Además de las fotográficas intervenidas de forma digital se buscó fundamento teórico que sirva para sustentar cada planteo. Las fuentes bibliográficas también fueron sustraídas desde distintas páginas de internet relacionadas con la imagen, el color y movimiento en la fotografía, la mirada. Temas que se repiten en cada uno de los trabajos realizados.

A continuación se comentará una breve explicación de cada una de las producciones digitales, que den cuenta de lo que se quiso transmitir o expresar:

En la primera imagen se probó con un ojo en primer plano, tratado con colores psicodélicos, para que den más fuerza a la mirada y mayor expresividad. Ya que se trata de una mirada de asombro, pánico o sorpresa, en la cual se observan todos los detalles del ojo.

En la segunda experiencia se buscó la repetición del ojo que todo lo ve. Se hizo hincapié en las miradas constantes, la idea era expresar el ser observado por varias miradas. En ella se jugó con las trasparecías, se prefirió un fondo gris, con varios puntos de destaque logrados a través del color  que coincidían en el centro de cada ojo.

La tercer mirada parece hundirse, perderse, mezclarse con lo que le rodea. Un universo de colores y mezclas lo va consumiendo y la mirada se desvanece en el interior de ella. Hace referencias a las miradas perdidas, consumidas por una fuerza centrípeta.

En la cuarta imagen se trabajó con el negro y el blanco, se logró un contrate entre la sombra y la luz. Se aprecia un ojo como imagen central, en la que se observan claramente todos los detalles del él. Una mirada penetrante y profunda que parece decir algo pero que sólo se limita a observar.

En la siguiente imagen se trabaja con una fuerza centrifuga, con colores cálidos, de la cual emerge un ojo. Esta mirada quebrajada, irritada, nerviosa quizás expresa la necesidad de extenderse por toda una mezcla de colores que la rodea y que a su vez la envuelve, la cual parece dominar y sujetar.

En la sexta fotografía intervenida se utiliza nuevamente las transparencias y la superposición de imágenes, priorizando siempre la mirada. En esta ocasión se trata de una mirada aparentemente acongojada, abatida, una mirada lejana que no observa al espectador sino a algo más allá.

La otra imagen se plasmó con distintos tonos de grises, se utiliza una mirada recortada, dividida, con efectos de superposición de imágenes.

En la octava producción nuevamente se hizo uso de la escala de grises, jugando con los contraste de luces y sombras. En esta fotografía se ve una mirada la cual está intervenida su entorno, se buscó enriquecer el trabajo con movimientos dando lugar a una deformación aparente. En este caso hay una mirada profunda y penetrante.

La novena mirada esta realizada con colores fríos, con pequeños movimientos en distintos sentidos provocando una imagen en donde se pierden los detalles del ojo, pero que igualmente la mirada sigue presente. A diferencias de las anteriores producciones ésta es la única imagen en la que se introducen palabras, una palabra repetida en toda la composición: “ojo”. Aludiendo a la mirada perseguida, controladora, examinadora, acosadora.

En la decima producción se tuvo presente la repetición de la mirada en dos extremos, con colores tenues de fondo y más saturado en la parte central del ojo, acentuando mayor interés en consecuencia en éste. Es una mirada constante, aparentemente furiosa, enojada.

La última imagen se presenta con colores cálidos, se realiza para ésta fotografía transparencias, transformación del color, superposición, esfumado, desenfoque. En esta ocasión se utilizó un rostro de maniquí, donde la mirada a diferencia de las producciones anteriores desaparece, está ausente. La simple presencia de un rostro de maniquí ya refleja la ausencia de vida, de sentimiento, de emociones. La idea es reflejar lo contrario en esta última intervención a lo que se venía produciendo. El abandono de la mirada, de un vacio permanente y estático.

Es importante destacar que una vez realizadas las producciones digitales estos debían subirse a un blogs, el cual debía ser creado por cada uno de nosotros y a la vez hacernos seguidores entre nosotros para poder observar, comentar y apreciar los distintos trabajos y comentarios publicados. Ya que no sólo se debía desarrollar el aspecto productivo sino también el teórico-critico. Ampliando de esta manera lo que se deseaba realizar y que es lo que se pretendía transmitir a través de las distintas imágenes.                                                                                                                Mi experiencia particular con las artes digitales, que hasta ese momento tenía escaso conocimiento sobre  ella, ya que era más frecuente el uso de prácticas por medio de lo manual, y que se podría llamar tradicional en comparación con las posibilidades que brindan las tecnologías. Permitieron ahondar con otras posibilidades distintas a las habituales de trabajo.                                                                                                                                                                                             Hasta aquí se ha planteado una visión positiva, por así decirlo, que pueden brindar estas tecnologías, pero es valido mencionar y aclarar que si bien ésta es una herramienta con infinitas posibilidades y variedades, sino se tiene un  adecuado manejo y conocimiento en el  área tecnológico resultará mayormente dificultoso. Personalmente mi poca experiencia con programa de diseño provocó que no me sintiera realizada totalmente en las producciones finales. En mi mente estaban las ideas pero al momento de volcarlas al diseño digital este se complicaba. Hubiera anhelado una producción más jugada con los colores y sus mezclas, con las transparencias, las superposiciones, los recortes, las imágenes, y con todo ello lograr la composición aspirada. Pero la experiencia fue favorable, tomando en cuenta que fue un primer acercamiento a este campo y que a partir de ahora y en adelante se puede seguir investigando, analizando y experimentando nuevas formas y procesos en relación a este arte tecnológico.                                                                              

Es válido mencionar que el Arte Digital es un arte contemporáneo, y que por ser contemporáneo muchas veces es criticado y quizás no comprendido. Este arte, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual.                                                                                                                                                                                                           En el arte del siglo XX, como en todos los ámbitos de la vida contemporánea, la ruptura con los módulos tradicionales es una de las características esenciales. El constante cuestionamiento de los convencionalismos convierte en un valor en sí misma a la transgresión por el mismo hecho de ser provocativa, con que la provocación termina fijándose como una convención más, y por tanto, generadora de oposición tanto desde una óptica subversiva como conservadora. El artista ha accedido a su completa libertad, o al menos es lo que de él se espera. Pero es evidente que esta libertad para inventar y crear permite todo tipo de excesos, desde los excesos creativos conscientes de las vanguardias que el nazismo demonizó como arte degenerado, hasta los subproductos artísticos de consumo masivo que la élite desprecia como "de mal gusto": el kitsch o el arte digital que utiliza medios no convencionales como las herramientas tecnológicos para lograr una obra artística.                                                                                                                                        El arte a partir del siglo XX ya no tiene un límite que permita definir lo que es o no arte. Un arte donde la esencia está en las ideas y las reflexiones tanto del artista como del espectador.  La obra se convierte en soporte de múltiple significaciones, las del propio artista, las del espectador, la de los críticos de arte que hablaran de la trascendencia de la obra. Una de las recientes tendencias es este arte digital, la cual no deja de ser una disciplina de las artes plásticas, en donde ya no está en juego la obra para ser observada y recorrida como lo puede ser una pintura o una escultura, y que pueden ser tocadas, modeladas o construidas por el artista, sino más bien comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición. Los soportes de este tipo de estilo son digitales, por ejemplo, el ordenador, que efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen o un sonido combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad. Las técnicas utilizadas para el arte digital son muy diversas.                                                                                                                                                                      Este arte requiere otra forma de crear, de generar, de producir y de difundir al público. La herramienta primordial es la computadora como medio de tecnología digital. Siendo estas parte también de la industria visual desde las últimas décadas del siglo XX. Medios tecnológicos cotidianos en las casas, y  herramienta para crear por medio de ella una obra.
La primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica tuvo lugar en 1953 en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EUA). Desde ese momento, cuando todavía el expresionismo abstracto y el informalismo eran las corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, la realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta llegar a ser vertiginoso y alcanzar su éxito. Fue a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países. La revolución tecnológica del último siglo ha propiciado un arte digital hecho mediante la innovación de programas informáticos, y también el surgimiento de un gran abanico de cámaras digitales.

Continuando con la metodología de trabajo de la cátedra la que era de forma virtual ya que todo lo realizado se subía al blogs, y que luego eran comentados en forma personal en los encuentros áulicos sobre los avances o las inquietudes pertinentes.                                                                                                                                                                     Como última consigna de trabajo, ya para el cierre de la cátedra se propuso la realización de 2000 palabras que den cuenta del recorrido, las búsquedas, las experiencias y conquistas obtenidas a lo largo del cuatrimestre. Por este motivo se redactó este argumento dando cuenta de cada experiencia personal.  Permitiendo realizar una autocrítica de las búsquedas, conquistas y errores producidos a lo largo de este último cuatrimestre del año 2010.